Llegan las vacaciones y con ellas el momento para disfrutar de todos aquellos planes que llevamos tiempo esperando. Entre todos ellos, el ocio cultural siempre será una magnífica opción para escapar de nuestra rutina, viajando a través del arte a épocas pasadas y múltiples enclaves geográficos.
Desde Setdart os animamos a pasar unas vacaciones llenas de arte con una selección de algunas de las exposiciones más interesantes que nos ofrece la agenda cultural de este verano dentro de nuestras fronteras:
“André Butzer” en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid
Una interesante retrospectiva, la primera de este artista alemán fuera de su país, reúne, hasta el 10 de septiembre, una elaborada selección de sus obras realizadas entre 1999 y 2002. Ordenadas de forma cronológica los 22 lienzos de gran formato nos adentran en el particular universo pictórico del artista cuya génesis nace de influencias tan dispares como el expresionismo alemán, Henry Ford o Walt Disney. Fruto de esta fusión, el artista crea un universo pictórico denominado “expresionismo de ciencia ficción” que oscila entre la oscuridad y la explosión de colores, entre la abstracción y las figuras de dibujos animados.
“Calderón y la Pintura” en el Museo del Prado
El itinerario expositivo que nos propone el Prado tiene como objetivo invitar al público a contemplar la pintura barroca de su colección permanente desde la poética y sutilidad estética de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). El recorrido expositivo, según informa la entidad museística, se compone de tres enfoques o lecturas que se complementan y dialogan entre sí. Una de ellas muestra una selección de citas calderonianas colgadas en las paredes, con la que propone un diálogo entre la lucidez del escritor y el lenguaje de los pintores barrocos; la siguiente recoge una serie de cuadros comentados en relación al teatro calderoniano, que permite recorrer algunas de las inquietudes del escritor y su época. Por último mediante una cuidada selección de textos, se pone en contexto el pensamiento del autor en relación a la pintura.
“Velázquez” en el Tech Museum
La muestra nos da la oportunidad de acerarnos a la obra del gran maestro Diego Velázquez de una forma mucho más inmersiva gracias a los avances tecnológicos. En total son ocho salas interactivas donde los visitantes se irán encontrando con sorprendentes recursos digitales que les harán redescubrir todo el legado de uno de los máximos exponentes de todos los tiempos de la pintura en España. Durante el recorrido, las personas podrán maravillarse con Las meninas en cuatro dimensiones, experiencia integral que une presente, pasado y futuro. Los cinco sentidos estarán en contacto con la obra magna de Velázquez que, ahora, no solo se podrá ver, sino también sentir y escuchar de una forma completamente innovadora.
“La voluntad de Picasso. Las cerámicas que inspiraron al artista” en el Disseny Hub Barcelona
Con motivo de la Celebración Picasso 1973-2023, el Disseny Hub Barcelona expone y pone en diálogo las dieciséis piezas de cerámica que el propio artista donó y una selección de aquellas otras que él mismo pudo ver en 1957 en la exposición La Céramique Espagnole, du XIIIème siècle à nos jours. La muestra pone en valor el fondo de cerámica histórica española que alberga y explica la influencia que estas piezas tuvieron en las creaciones de Picasso.
“La imagen humana” en el Caixa Forum
Mediante diversidad de piezas de civilizaciones antiguas procedentes del British Museum que se combinan con una selección de obras de arte contemporáneo de la Colección de la Fundación la Caixa y del Museo del Prado, la exposición nos explica cómo el ser humano se ha representado a sí mismo a lo largo del tiempo.
El discurso de la exhibición se articula en cinco secciones temáticas (Belleza ideal, Retratos, El cuerpo divino, El cuerpo político y La transformación corporal) y en todas ellas se hacen dialogar representaciones de épocas diversas, conectando y enriqueciendo las distintas concepciones del relato expositivo
Carmen Calvo en el Museo Picasso
Esta exposición supondrá una magnífica ocasión para revisar la trayectoria artística de Carmen Calvo, cuya trayectoria, enraizada a la herencia de las vanguardias artísticas bien merece un rotundo reconocimiento. A través de su obra, Cavo indaga de forma crítica, a la vez que poética, en los vestigios del pasado y en la memoria de nuestro país. La muestra se inicia con una pequeña retrospectiva de su producción artística, seguida de un conjunto de piezas creadas durante la pandemia y se cierra con obras hechas expresamente para la ocasión que se inspiran y dialogan con la obra de Picasso.
“Fernando Botero. Sensualidad y melancolía” en la Fundación Bancaja
Sensualidad y melancolía, representa la primera retrospectiva en València del artista colombiano, considerado una de las figuras más destacadas del panorama artístico internacional. La muestra ofrece un recorrido por su producción artística a lo largo de siete décadas, desde sus primeras creaciones en los años 60, realizadas durante su época en Nueva York, hasta piezas de 2022. La exposición, ofrece un recorrido por la evolución del universo creativo de Botero, construido desde un inicio al margen de las corrientes estilísticas imperantes de su , como el action painting o el informalismo, y decantándose por la figuración. El discurso expositivo se articula en cinco secciones que responden a las temáticas centrales de toda su obra: carnaval, circo y baile; el plein air; naturaleza muerta; universo femenino; y el desnudo.
“El Sorolla más oscuro” en la Fundación Bancaja
La exposición es una magnífica ocasión para descubrir la cara menos conocida del pintor habitualmente asociada a la representación de la luz del Mediterráneo. La muestra realiza un recorrido por cuatro bloques temáticos en los que se ve el uso de los tonos negros y grises que Sorolla empleó sobre todo en retratos y escenas costumbristas. Los bloques abordan el retrato, el simbolismo y el significado de las tonalidades oscuras que impregnan el contexto social de la época; el valor del negro como fuente de contraste y medio para potenciar la luz y el color; y el empleo de la monocromía en la obra del pintor valenciano.
Si sois admiradores de su obra tampoco os podéis perder la exposición Colección Masaveu. “Sorolla” presenta, en el año de conmemoración del centenario de la muerte de Joaquín Sorolla en la que se reúnen medio centenar de piezas extraordinarias, pertenecientes a una de las colecciones privadas más importantes de España.
“ Las constelaciones de Julio González: entre la representación y la abstracción” en la Galeria 2 del IVAM
La exposición comisariada por el historiador y crítico de arte y arquitectura, Juan José Lahuerta, plantea una nueva lectura de la colección de Julio González alejada de ciertos mitos sobre su vida y su obra. Para la ocasión se han seleccionado 42 obras de uno de los escultores más importante del siglo XX, todas procedentes de los fondos del IVAM, en diálogo con 11 esculturas de artistas como Andreu Alfaro, Martin Chirino, Georg Herold, Jacques Lipchitz, Miquel Navarro, Jaume Plensa, Reiner Ruthenbeck, Joel Shapiro, David Smith y Tony Smith que demuestran la vigencia de sus aportaciones artísticas.
